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La corniste britannique parle de sa vie musicale à Berlin, de Kirill Petrenko et de ses aventures cubaines.

ARTE présente des productions de 23 opéras et festivals issus de 14 pays, toutes diffusées gratuitement dans toute l'Europe. Veronka Köver, cheffe de projet à ARTE, explique cette vaste entreprise numérique.

Compositrice et songwriter, choriste et violoncelliste, cette artiste aux multiples facettes revient sur son parcours et son premier « grand » opéra, Three Lunar Seas, dont la création est prévue en mai à Avignon.

La nouvelle rédactrice en chef de la section danse de Bachtrack a eu une carrière remarquable de danseuse, travaillant avec Rudolf Noureev comme Margot Fonteyn ou encore Alicia Markova.

Le pianiste russe évoque les défis que représente la musique de Rachmaninov, l'imagerie des Études-tableaux et défend les concertos moins connus.

Le chorégraphe flamand, qui se définit lui-même « comme un directeur-voyageur », revient sur sa nomination à la tête du Ballet du Grand Théâtre de Genève et détaille ses projets futurs.

Son appréhension du répertoire, sa vocation de musicienne et d'enseignante, son engagement et ses interrogations sur la place de l'artiste dans la société : Alexandra Soumm se dévoile dans un grand entretien.

Le célèbre bâtisseur de festivals revient sur son histoire personnelle avec Sviatoslav Richter, dont il a pris la suite à la tête de la Grange de Meslay.

Nous avons parlé à Juliette Dufornee, directrice adjointe de l'EMTV, de sa nouvelle plateforme pour les amateurs de musique ancienne. 

Récemment nommée Directrice musicale de l'Opéra royal danois, la cheffe d'orchestre, ex-tenniswoman de haut niveau et tromboniste, revient sur son parcours singulier et sur sa conception du métier de chef.

Rencontre avec Roza Nolčeva-Angelovska, directrice de la programmation et de la planification artistique de l'Orchestre symphonique de Gävle, au sujet de cet ensemble passionné, à l'histoire et au lien uniques avec sa ville.

Violoncelliste du Quatuor Ébène, directeur musical de l'ensemble Les Forces Majeures, compositeur, pianiste de jazz, Raphaël Merlin revient sur son parcours et ses projets tous azimuts.

Professeur au CNSMD de Paris et trompette solo à l'Opéra de Paris, soliste réputé, Marc Geujon est avant tout un passionné de l'histoire de son instrument, qui n'oublie pas d'où il vient.

Nous avons parlé à Sir Donald Runnicles du nouveau Ring, de l'inspiration que lui ont donnée les idées de Stefan Herheim et de l'interprétation de Wagner au beau milieu de la pandémie.

Claire Antoine évoque pour Bachtrack son étonnant parcours qui, grâce à une passion née pendant son adolescence, l’a conduite de sa Creuse natale aux prémices d’une carrière plus que prometteuse. 

Grand interprète de Bach et Schubert, directeur du festival L'Offrande Musicale, l'artiste revient sur son parcours, son répertoire de prédilection et sa conception du piano.

Pianiste soliste et chambriste de solide réputation, Tanguy de Williencourt se confie aussi sur son amour pour l'opéra, la voix, et son intérêt pour la direction d'orchestre...

À la tête des Métaboles comme de l'Ensemble Multilatérale, Léo Warynski confie sa conception du métier de chef de chœur et d'orchestre, son appétit pour la création et l'opéra.

Aix-en-Provence, La Scala, Paris et maintenant le San Carlo à Naples : son parcours se lit comme un hit-parade de l'opéra mondial. Rencontre avec un homme qui n'a pas peur de dire ce qu'il pense.

Le directeur de l'Opéra national de Paris revient sur sa prise de fonction anticipée et sur la façon dont son institution s'organise pendant la crise, avant d'esquisser des projets pour les saisons à venir.

Directeur artistique à Madrid pendant huit ans et à Barcelone pendant dix-sept, Matabosch parle des chanteurs, des metteurs en scène, du public et de la nécessité de rester ouvert pendant la pandémie.

Le public lui manque mais ses projets ne s'arrêtent pas : la violoncelliste Camille Thomas revient sur son parcours, sa conception de l'interprétation, les œuvres qui comptent particulièrement pour elle...

Le pianiste et compositeur turc nous dévoile son parcours, ses inspirations, et nous laisse entrevoir ce que signifie être interprète et compositeur au XXIe siècle. 

Après avoir traversé les Alpes de Vienne à Milan, Meyer parle de son passé au Ministère de la Culture, de l'état actuel de La Scala et de ses projets de modernisation de l'institution.

Le violoncelliste estonien Theodor Sink se passionne pour la musique contemporaine et pour la façon singulière dont la musique est abordée dans son pays natal.

Sa prédilection pour le marimba, pour lequel elle réalise des transcriptions originales, son goût pour les installations complexes de Xenakis, sa vie de soliste et chambriste : entrez dans le monde des percussions d'Adélaïde Ferrière.

Professeur d'une des classes de violon les plus réputées d'Europe, Antje Weithaas se penche sur les enjeux de l'enseignement et des concours internationaux au temps du Covid-19.

La compositrice estonienne Marianna Liik équilibre avec succès les deux côtés de l'équation, traitant équitablement instruments électroniques et acoustiques.

Le chef d'orchestre suédois revient sur sa longue carrière, de jeune rebelle à grand maestro, et sur sa curiosité enfantine.

« Un musicien aujourd’hui doit définir son but, sa mission, sa raison d’être. » Le violoniste le plus en vue de la sphère baroque française se confie sur son parcours, son instrument et ses différents projets.

Depuis peu productrice sur France Musique, la violoniste revient sur son parcours de « chercheuse en interprétation » avant d'insister sur les principes qui lui sont chers, réunissant théorie et pratique, concert et médiation.

Son amour pour l'orchestre, son rapport avec les interprètes, la nécessité des commandes pour mettre un point final à ses œuvres : la compositrice Camille Pépin nous invite dans les coulisses de la création.

Rencontre avec un pianiste qui a su faire fi des a priori tout au long d'une carrière menée en partie hors des sentiers battus, sur les traces de compositeurs et compositrices trop peu joués.

Le nouveau directeur musical de l'Orchestre Philharmonique d'Oslo ouvre la boîte à outils du chef d'orchestre, se confie sur l'élaboration des programmes et sa première saison à Oslo.

Le pianiste revient sur son parcours, son rapport à l'instrument, sa place dans la tradition française du piano et l'importance que prend désormais l'enseignement dans sa vie d'artiste.

Supersoliste à l'Orchestre philharmonique de Strasbourg, ex-premier violon du Quatuor Zaïde dont elle a été une des fondatrices, Charlotte Juillard revient sur son parcours et partage sa vision collective de la musique.

Rencontre avec l'accordéoniste Félicien Brut, capable de défendre la musique populaire comme de se lancer dans d'audacieux projets post-beethovéniens...

Le directeur artistique du Ballet Royal de Flandres nous revient sur les débats et l'inspiration du confinement et sur la nécessité de réinterroger en permanence la culture.

Artiste associée du KVS (Théâtre royal flamand), la co-fondatrice de la compagnie de danse-théâtre belge Peeping Tom revient sur les bouleversements causés par la pandémie et ses conséquences sur les productions à venir.

Co-directeur du CCN2 (Centre chorégraphique national de Grenoble) depuis 2016, Rachid Ouramdane revient sur la façon dont la pandémie a affecté sa façon de produire et de créer de l'art.

De son affinité avec la musique d'Olivier Greif à la littérature de Pascal Quignard, Aline Piboule nous parle de sa conception de la musique et des concerts.

Le pianiste français le plus acclamé de sa génération revient sur son apprentissage de l'instrument et les premières phases de sa carrière, avant d'évoquer les projets singuliers qui l'animent désormais.

Célia Oneto Bensaid fait partie des jeunes pianistes dont la carrière est en plein essor. Passionnée de mélodie et de musique contemporaine, elle se confie sur ses projets et sur son sens personnel du spectacle.

Rencontre avec le claveciniste Mahan Esfahani qui nous parle de la vie musicale trépidante qu'il mène dans la capitale de la République tchèque.

Le maestro italien évoque sa relation avec le cycle épique des symphonies de Beethoven, de ses interprétations avec le Gewandhausorchester de Leipzig à celles de la Filarmonica della Scala.

Le jeune chef d'orchestre français se confie sur son approche du métier et sur son parcours singulier, qui l'a amené du basson à la fosse des opéras de France... et d'ailleurs.

Sous la direction de Sylvie Brély, le Centre des pianos romantiques propose une série de concerts sur instruments anciens, avec des interprètes tel Edoardo Torbianelli, que nous avons rencontré.

Nous avons rencontré le contreténor Max Emanuel Cenčić avant son interprétation du rôle-titre de l'opéra de Haendel, au Barokkfest de Trondheim.

Rencontre avec le directeur musical de l'Orchestre Métropolitain de Montréal, qui aborde la tournée nord-américaine à venir, la musique de Bruckner, la spiritualité...

Le baryton-basse James Rutherford nous parle de son rôle de Hans Sachs dans la nouvelle production des Meistersinger von Nürnberg aux Wagner Days de Budapest.