Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Siegfried

Alexander Müller-Elmaus Inszenierung von Wagners dritter Ring-Oper gibt neue Rätsel auf, leuchtet die sich gegenseitig manipulierenden Charaktere im bewegungsstärksten Ringteil dezidiert aus.

Klaus Florian Vogt gibt ein vielbeachtetes Rollendebüt als Titelfigur, Generalmusikdirektor Gianandrea Noseda setzt seine italienische Wagner-Interpretation fort, und Regisseur Andreas Homoki bleibt dem problematischen Ansatz einer Deutungslosigkeit treu.

Wagner-Gesang vom Feinsten und das BR-Symphonieorchester auf Opernkurs: am dritten Abend des Rings strahlten goldener Klang der Musiker und die Mienen überwältigter Zuhörer um die Wette.

Der Ring an der Staatsoper Berlin geht in die dritte Runde mit einem stimmgewaltigen Siegfried aber einer schwächelnden Regie.

Wird Siegfried sein Mädchen bekommen? Wird sie sich als seine Schwester entpuppen? Und ist der ultimative Preis bereits in die falschen Hände geraten? Weitere Bilder aus Bayreuths faszinierendem neuen Ring.

Mit Nina Stemme, Michael Weinius und John Lundgren wird der dritte Tag der Tetralogie zum Fest der großen Stimmen.

So schließt sich der Kreis. Mit Siegfried wird nun der letzte Teil von Stefan Herheims Ring an der Deutschen Oper Berlin enthüllt.

Ein Siegfried von musikalischer Qualität wie dieser ist immer ein Ereignis und das Diktum, wonach Musik eine heilige Kunst ist, sah sich eindrucksvoll bestätigt.

Die Bayerische Staatsoper hat mit Richard Wagners Siegfried in der Inszenierung von Andreas Kriegenburg den Ring-Zyklus mit fabelhafter Besetzung fortgesetzt.

Siegfried ist in Leipzig durch und durch erfolgreich: eine fesselnde Produktion, ein großartiges Ensemble und ein gut dirigiertes Orchester.

Visuelle Verweise, unvereinbare wie merkliche, gibt es im dritten Teil des musikalisch erfolgreichen Bayreuther Ring-Zyklus im Überfluss.

Der Frankfurter Siegfried hält in seiner Inszenierung durch Vera Nemirova kaum Überraschungen bereit. Trotz volltönendem Klang bleibt die Ausgestaltung der Figuren zu oft zermürbend schematisch.

Im Siegfried geht der Ring als Scherzo weiter und trägt dem mit ironischen Bildern Rechnung. 

Castorfs anarchiste Fassung von Siegfried überbietet seine Behandlung der früheren Teile des rings noch, und nicht einmal die heroischen Leistungen von Stefan Vinke, Wolfgang Koch und Catherine Foster können den Abend retten.

Peter Galliard (Mime), Vincent Wolfsteiner (Siegfried) und Antonion Yang (Wanderer) geben zusammen einen aufregenden, herausragenden, dramatischen Siegfried in Nürnberg.

Dieser Abend gehörte eindeutig Stephen Goulds Siegfried, Simon Rattle und dem Staatsopernorchester.

An der Bayerischen Staatsoper funktioniert Regisseur Andreas Kriegenburgs Konzept für Siegfried gut, doch nicht alle Sänger waren den Herausforderungen der Oper gewachsen.

Melbourne Opera's Siegfried continues the dramatic excitement and first class singing of it predessors in the Bendigo Ring cycle, including a great performance of the title role by Bradley Daley. 

A long stellar night of supremely assured singing and playing in Wagner's Siegfried, with the Bavarian Radio Symphony Orchestra and Sir Simon Rattle on top form.

Using Jonathan Dove and Graham Vick's distillations of Siegfried and Götterdämmerung, the company concluded its miniature Ring cycle in under five hours, without sacrificing musical or dramatic tension.

 Longborough Festival Opera’s ongoing Ring cycle returns to its fully staged form with a triumphant new Siegfried.

Forced to shift to online for the third episode of its Ring cycle, Göteborg Opera delivers absorbing new production by Stephen Langridge.

Daniel Barenboim conducts much of Siegfried as an intimate chamber opera, resulting in an unexpected musical joy, with an excellent cast of singers headed by Michael Volle’s Wanderer.

Müpa's Ring sees all-round musical excellence for a third night in row, which will be remembered more than the various distracting miscues in the staging.

Wagner's storytelling shines brightly with the aid of a cast well out of the ordinary. Vinke, Stemme, Siegel and Lundgren make part 3 of The Ring an unforgettable evening of opera.

Troisième épisode de L'Anneau du Nibelung en version de concert à la Philharmonie de Paris, par Valery Gergiev et le Mariinsky, six mois après deux premiers volets mitigés.

Sir Mark Elder and The Hallé orchestra are the powerhouse in a memorable performance of Siegfried. Simon O’ Neill, Iain Paterson and Christine Goerke head up a universally strong cast.

Both the technical effects and the singing impress in San Francisco Opera's dark Siegfried.

The third installment of Semperoper Dresden’s Ring des Nibelungen cycle ups the ante with an outstanding ensemble performance.

Stefan Vinke was a convincing, petulant, pouty Siegfried in the third episode in Wagner's Ring cycle in Vienna.

A performance of Wagner's Siegfried stands or falls by its titular hero and Lars Cleveman is highly experienced. 

The third installment of Géza M. Tóth's staging of the Ring, this Siegfried is visually striking, but it's only a strong cast, and above all Egils Silins' Wanderer, that makes it worth attending.

Joining Music Director Jaap van Zweden were some familiar faces who had appeared in Das Rheingold and Die Walküre in the same or different roles, and new faces appearing for the first time.

A combination of ingenious sets, truly heroic singing in the title role by Stefan Vinke, and excellence throughout the rest of the cast makes the Melbourne Siegfried an unmissible highlight of the Ring so far.

The third installament of the Ring in Frankfurt took full advantage of the architecturally ingenius set to complement great music making by the orchestra and singers.

While the Welsh were merrily slaying Belgians in Euro 2016, one dragon was on the receiving end at the Royal Festival Hall.

A strong performance at Staatsoper Berlin of the third opera of the Ring, Siegfried, was a showcase for tenor Andreas Schager in the title role.

Zambello's Ring for the WNO continues to engage and impress. 

The production is a disconcerting combination of cold metallic future and Neanderthal aesthetics – a startling pairing of humanity’s beginning and its end. 

Despite this mis-en-scene’s lack of intensity, this Siegfried closed the 2015 season of the Teatro Massimo with an outstanding musical performance.

"under Inkinen the New Zealand Symphony Orchestra has set a standard that is rarely surpassed even internationally"

Rewarding performances by Matthäus Schmidlechner as Mime and Lars Cleveman in the title role, plus Elena Nebera as Brünnhilde, made Richard Wagner’s Siegfried at the Landestheater Linz a joy.

Valery Gergiev conducts a mesmerising account of Wagner's Siegfried in Birmingham

Catherine Foster's Brünnhilde bathes Bayreuth's Siegfried in a warm glow, while Wolfgang Koch sings a superb Wanderer. But director Frank Castorf does his best to subvert both.

The third instalment of the Ring in a weekend continued to feature solid singing and orchestra playing as Siegfried played through the night. 

Sometimes the star performer isn’t one of the big romantic headline roles, or even the baritone villain. In this Siegfried, the performance that left me gasping was Gerhard Siegel’s Mime.

Presenting Das Rheingold and Die Walküre in a single evening is audacious enough. To put on a Ring cycle in a week-end, you have to follow this by doing the same with Siegfried and Götterdämmerung, which requires something even more radical. Opéra de Dijon’s director Laurent Joyeux and dramaturg Stephen Sazio set themselves the task of cutting eight hours of music down to five.

Seattle Opera’s Siegfried takes place in familiar territory. Mime lives in the part of the forest where the gods roamed in Das Rheingold, and the dragon has made its lair where Hunding and Siegmund fought in Die Walküre (there’s even a bloodstain on the rock, which the Wanderer touches regretfully).

The third part of Daniel Barenboim’s Ring cycle at the Proms proved to be similarly successful to the first two operas of the cycle, leaving both audience and conductor apparently delighted at its conclusion.The chief justification for “semi-staged” productions such as this is that they encourage greater focus on the music, and particularly on the orchestra.