Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Clemens Unterreiner

Trotz Starbesetzung werden nicht alle Erwartungen erfüllt; Oper auf hohem Niveau bietet dieser Lohengrin aber dennoch.

Wieder einmal drei tote Protagonisten, doch die Geschichte der ikonischen Wallmann-Tosca wird wohl weitergehen.

Andreas Schager und Nina Stemme sorgen für einen frenetisch bejubelten Abend am Haus am Ring.

Die Salome nach Cyril Teste ist schon im Original ein Psychodrama und führt uns tiefer in das, was die Protagonistin – oder ist sie eine tragische Heldin? – zu dem macht, was sie ist.

Die schwedische Sopranistin fuhr an einem unvergesslichen Abend einen letzten Brünnhilden-Triumph ein.

Calixto Bieitos Neuinszenierung liefert viel Schatten, aber auch Glanzlichter.

In der altbewährten Inszenierung bietet das Haus am Ring einen packenden Opernabend mit großen Gefühlen. 

Stephen Gould und Krassimira Stoyanova triumphieren in einer unaufregenden Wohlfühlinszenierung von Adrian Noble.

Peter Steins Inszenierung spiegelt gekonnt ein Werk wider, in dem sich musikalische Schlichtheit und üppiger Klang abwechseln.

Strauss-Versteher Christian Thielemann lädt am hundertsten Jahrestag der Welturaufführung zum musikalischen Träumen ein.

Nach fünf Jahren Pause im Repertoire ist dieser Hoffmann Werbung für das Werk und die Inszenierung.

Moshe Leiser und Patrice Cauriers Inszenierung ist repertoiretauglicher als die Polizei erlaubt, die in dieser Inszenierung mit Tutu statt mit Tatütata auftritt.

Christian Räth präsentiert eine enttäuschende Inszenierung von Webers romantischer Oper voller übertriebener Klischees.

Eine ausgezeichnete Besetzung unter dem Dirigat von Ádám Fischer macht Lust auf die weiteren Ring-Abende.

In dieser Inszenierung funktioniert nicht alles, doch sie bietet reichlich Anregung zur Diskussion und einen Gurnemanz, der wohl jeden zum rechten (Wagner-)Glauben führt.

Zurück an der Staatsoper: die große Tragödie um die mytische Königin Alceste in einer Spitzenbesetzung.

René Pape überzeugt bei seinem Rollendebüt an der Wiener Staatsoper als hellstimmiger Boris Godunow.

The Don is dark and light, the production somewhere in between, with strong singing and musical direction but stodgy staging. 

Countertenor Lawrence Zazzo is more than at home in the role of Oberon, and possesses a vocal quality ideal for the scheming king of the fairies, simultaneously eerie and seductive.

Juan Diego Flórez was impressive in his first portrayal of a lovesick soldier/priest in Manon, with Nino Machaidze's accomplished heroine. Andrei Serban's modern and thoughtful production was still fresh and arresting.

Auguin conducted as if he really believes in this evergreen work, which was wonderful to hear in the composer’s rather overlooked anniversary year.

Jean-Louis Martinoty’s scenically seductive Don Giovanni comes as a welcome relief from recent Regietheater aberrations. 

Vienna State Opera's traditional production of Carmen managed to create an evening of both sumptious music and exciting drama on stage.

Despite Angel Blue and Ryan Speedo Green, this revival of Franco Zeffirelli’s classic production lacked vocal colour.

The applause and screams at the premiere were raucously frenetic – and while the hysteria seemed a bit exaggerated, an energetically positive reception was completely justified.

Lavish sets and costumes, plus high musical quality, make Tosca at the Vienna State Opera a fine example of grand opera. 

An unsympathetic production of La traviata fails to impress at the Staatsoper. 

In Vienna State Opera's new production of Rigoletto, director Pierre Audi brings us close to a Rigoletto less freakish, more identifiably everyday. 

Ariadne auf Naxos is the ideal Viennese opera: an entertainment by Richard Strauss and Hugo von Hofmannsthal that satirises the relationship between composer and patron.

Puccini’s La fanciulla del West, in its new production by Marco Arturo Marelli, features excellent singing from top to bottom, tight orchestral playing, beautiful lighting, and a decisive lack of cowboys, saloons and other “Wild West” clichés. Set in a modern-day mining village in the middle of somewhere vast and gorgeous, the production focuses on the social interplay and struggles of the miners.

Alceste is the short and sombre story of a wife who gives her life to save that of her husband, King Admète of Thessaly, a deed which ultimately convinces the gods to reprieve both of them. Gluck, hoping to avoid the over-decorated vocal style then in vogue, set this plot to unadorned vocal lines to give depth to the underlying emotions.