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La production a connu une première à l'arrière-goût d'inachevé, un préavis de grève ayant transformé la nouvelle production de Robert Carsen en version de concert – non sans qualités cependant.

Le chef-d'œuvre de John Adams fait son entrée à Bastille par la grande porte, avec une mise en scène inspirée de Valentina Carrasco, une distribution exemplaire et une excellente direction musicale.

La mise en scène forte de Krzysztof Warlikowski, l'excellence de la distribution et de la direction musicale font de cette nouvelle production un des temps forts de la saison de la Grande Boutique.

La reprise de la mise en scène d'Andrei Șerban donne à entendre une distribution plus qu'enthousiasmante, un orchestre et des chœurs excellents ; mais théâtralement parlant, on reste un peu sur sa faim.

C'est peut-être l'événement de la saison à l'Opéra de Paris : dans le chef-d'œuvre de Britten, la metteuse en scène britannique fait des débuts remarqués dans la Grande Boutique.

Malgré la révélation Judit Kutasi dans le rôle d'Azucena, la reprise de la (décevante) mise en scène d'Àlex Ollé à Bastille ne fait pas du Trouvère une production marquante.

Si la direction de Gustavo Dudamel et la mise en scène de Peter Sellars rendent justice au chef-d'œuvre wagnérien, la distribution inégale suffit à ternir le tableau.

Beau succès pour cette reprise de La Force du destin à l’Opéra Bastille, notamment grâce à Anna Pirozzi qui, remplaçant Anna Netrebko, interprète une magnifique Leonora.

Une mise en scène aussi amusante que brillante d'intelligence, un plateau vocal au diapason et un orchestre des grands soirs : Les Noces de Figaro présentées au Palais Garnier ont tout pour plaire !

La mise en scène du siècle dernier est toujours d'une mordante actualité, portée par une distribution charismatique. La première Carmen parisienne de Gaëlle Arquez, en particulier, est une superbe réussite.

La violence de la mise en scène de Lydia Steier hypnotise mais manque de profondeur ; dans le rôle-titre, Elza van den Heever brille en revanche de mille feux.

Sous la direction convaincante de Gustavo Dudamel, l'interprétation de Saioa Hernández est remarquable dans le rôle-titre, mais une direction d'acteur erratique et la petite forme de Joseph Calleja tempèrent le succès espéré.

Le Ballet de l’Opéra de Paris reprend la chorégraphie shakespearienne de George Balanchine de 1962, pourvue pour l’occasion d’une nouvelle mise en scène et en costumes signée Christian Lacroix.

Le très grand Wozzeck de Bastille ne se contente pas de faire écho à l'actualité : il brille surtout par une esthétique glaçante et une équipe mémorable.

La metteuse en scène Mariame Clément s'attaque à l'opéra de Massenet avec plus ou moins de bonheur, dans une production qui ne manque pas de ressources musicales.

Manon fait son retour à Bastille dans un spectacle cohérent, avec une distribution réservant quelques belles surprises – mais une direction d'orchestre lorgnant un peu trop vers l'opéra...

Belle reprise de La Khovantchina à l'Opéra Bastille, où triomphent les forces de la maison, mais aussi Anita Rachvelishvili !

Le chef-d'œuvre mozartien est desservi par une lecture scénique qui tombe parfois dans le contresens, mais la distribution et la direction de Gustavo Dudamel en font une belle réussite musicale.

Présentée à Garnier en 2018, la mise en scène fascinante d'Ivo van Hove est parfaitement adaptée à la nef de Bastille. Nicole Car se distingue dans une distribution remarquable.

Une distribution un peu terne n'entache nullement le succès de la nouvelle Turandot proposée par l'Opéra de Paris, accueillie au rideau final par une standing ovation.

Grand succès pour la reprise de cette production d'Alcina vue par Robert Carsen. Si le spectacle est désormais devenu un classique, la distribution réunie par l’Opéra de Paris réserve de très belles surprises.

Si la mise en scène de Willy Decker accuse son âge dans une production inégale, l'œuvre de Wagner bénéficie de l'incarnation parfaite de Ricarda Merbeth et de la direction inspirée d'Hannu Lintu.

Permettre au public de redécouvrir une œuvre rare et rassembler toutes les conditions pour que l’entreprise soit un succès : mission accomplie !

A l'Opéra Bastille, Philippe Jordan fait des adieux d'anthologie, dans une Faust-Symphonie fougueuse et un Parsifal céleste – aux côtés de René Pape, Andreas Schager, Peter Mattei et Ève-Maud Hubeaux.

Menée par le trio Tézier-Kaufmann-Radvanovsky, une exécution musicale superbe confère à l'œuvre de Verdi toute l'émotion incandescente dont la prive singulièrement la mise en scène, signée Lotte de Beer.

Dans cette nouvelle production mise en scène par Vincent Huguet, la Manon de Pretty Yende convainc, le Des Grieux de Benjamin Bernheim enthousiasme mais la direction musicale de Dan Ettinger engloutit l’ensemble.

Après un mois et demi d'annulations successives, l'Opéra de Paris a rouvert ses portes pour l'œuvre d'Offenbach, dans la célèbre mise en scène de Robert Carsen, toujours aussi ingénieuse.

Dans cette reprise d'une production créée en 2016, Bo Skovhus est magistral dans le rôle-titre. L'œuvre s'avère une nouvelle fois un des moments forts de la programmation de l’Opéra de Paris.

Dans la mise en scène de Warlikowski créée en 2017, Don Carlo est de retour à Bastille, cette fois-ci dans sa version italienne. Une franche réussite malgré l'état grippal de Roberto Alagna.    

 À Bastille, nouvelle reprise de Madame Butterfly dans la mise en scène historique de Robert Wilson. On adore ou on abhorre ; en tout cas, le plateau et l'orchestre font l'unanimité.

C’est un accueil triomphal que reçoit cette nouvelle production parisienne de La Traviata, placée sous le double signe de la jeunesse et des réseaux sociaux.

I Puritani ouvrent la saison de l'Opéra Bastille. Si la mise en scène de Laurent Pelly déçoit, les chanteurs se distinguent, Elsa Dreisig et Javier Camarena en tête.

Retour à Garnier pour Don Giovanni. La production de Ivo van Hove manque de dynamisme, mais est merveilleusement servie par un casting d'admirables jeunes talents.

Anja Harteros brille dans le rôle de Leonora et Brian Jagde convainc en Alvaro, dans une production où la mise en scène et la direction musicale montrent leurs limites.

L'inégale Tosca de Pierre Audi est de retour à l'Opéra de Paris. Portée par un duo remarquable et un orchestre formidablement mené par Dan Ettinger.

Dans la mise en scène de Robert Carsen, le célèbre opéra de Mozart fait un retour remarqué à l'Opéra national de Paris, avec un grand Florian Sempey en Papageno.

Le duo constitué par Jean-François Borras et Anita Rachvelishvili signe une performance de choix dans l'opéra de Bizet. Mise en scène et direction musicale laissent plus de motifs de satisfaction que de regrets.

Âmes sensibles s'abstenir ! La nouvelle production de Lady Macbeth de Mtsensk à l'Opéra de Paris, dans la mise en scène de Krzysztof Warlikowski, nous montre l’homme dans toute sa crasse et sa noirceur.

L'Opéra Garnier propose la reprise de la géniale mise en scène de Damiano Michieletto, qui multiplie les trouvailles heureuses. Michele Pertusi, Christian Senn, Javier Camarena et Pretty Yende forment une distribution convaincante.

À l'Opéra Bastille, le retour de la mise en scène d'Andrei Serban produit un Otello mitigé, où l'étincelante Aleksandra Kurzak répond à un Roberto Alagna défaillant.

Rusalka revient à l'Opéra de Paris dans la mise en scène de Robert Carsen, qui prône le réalisme au détriment du merveilleux. 

À l'Opéra Garnier, le conte de Rossini est assombri par la mise en scène de Guillaume Gallienne. On se rattrape avec la production dans laquelle se distingue Marianne Crebassa, éblouissante dans le rôle-titre.

Nouvelle production à l'Opéra Bastille, avec le Simon Boccanegra de Calixto Bieito. Une plongée dans les idées noires du personnage principal, magnifiquement interprété par Ludovic Tézier.

Retour de l'opéra de Donizetti à l'Opéra Bastille, dans la tendre mise en scène de Laurent Pelly. Lisette Oropesa (Adina) et Vittorio Grigolo (Nemorino) sont les vedettes de cette comédie euphorisante à ne pas manquer.

Retour de La Traviata à l'Opéra Bastille, dans la mise en scène de Benoît Jacquot. Aleksandra Kurzak et Jean-François Borras portent cette production du célèbre opéra de Verdi.

En guise d'ouverture de saison à l'Opéra de Paris, le Tristan de Peter Sellars et Bill Viola laisse les wagnériens sur leur faim, malgré un grand Philippe Jordan.

Cantatrices en tête, un casting vocal prestigieux (Radvanovsky, Rachvelishvili, Alvarez, Lucic) assure le succès du célèbre opéra de Giuseppe Verdi. La mise en scène d'Alex Ollé déçoit.

Boris Godounov pour la première fois à Bastille dans sa version originale de 1869. Casting excellent, mais la transposition dans l'époque moderne souffre de dissonances avec le livret et la musique de Moussorgski.

Créé il y a bientôt quinze ans à Garnier, le diptyque réuni par Laurent Pelly occupe aujourd’hui la scène plus monumentale de Bastille. Son ancrage dans le plaisir de la comédie continue de séduire.

Forte d’une tenue et d’une distribution remarquables, portée par un souci conjugué du texte et du symbole, cette nouvelle mouture de Parsifal signée Richard Jones s’empare habilement des fulgurances et ambiguïtés de l'œuvre.