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La jeune soliste belge s'est montrée éblouissante dans le Cinquième Concerto de Mozart aux côtés du Brussels Philharmonic dirigé par Dirk Vermeulen.

Le jeu souple et virevoltant de la violoniste américaine a fait merveille dans Brahms, avant que le Philhar' ne livre une Cinquième Symphonie de Chostakovitch généreuse sous la direction de Mikko Franck.

Le pianiste polonais et ses partenaires ont donné une lecture étrange de deux quatuors pour piano et cordes de Brahms, transformés en magnifiques tableaux automnaux mais manquant de lumière.

L'ensemble historiquement informé et son violoniste-chef ont proposé une lecture passionnante d'un programme intégralement consacré à Mozart.

L'interprétation du Concerto n° 2 de Brahms restera dans les annales, tant pour la somptuosité pianistique que pour l'accompagnement exemplaire de l'orchestre dirigé par Lio Kuokman.

Le Concerto pour piano n° 3 de Magnus Lindberg a vu briller Yuja Wang, et l'Orchestre de Paris s'est illustré dans Tchaïkovski, mais tout n'a pas été absolument convaincant pour autant.

Pour une fois directement sous le feu des projecteurs, les musiciens de la Grande Boutique et leur directeur musical ont globalement brillé dans un programme varié allant de Haydn à Messiaen.

Limpidité, modération, expressivité : c’est à cette trinité de principes qu'a semblé se vouer le chef, à la tête d'une très belle interprétation de l'oratorio de Haydn à Montréal.

Magnifiquement interprétée par Les Talens Lyriques et le Chœur de chambre de Namur, l'œuvre de Bach a éclipsé le Stabat Mater de Pergolesi, donné par un B'Rock Orchestra et un René Jacobs en petite forme.

Dans un programme 100% Schubert, l'Orchestre de Paris s'est montré sous son meilleur jour. Sur le podium, Herbert Blomstedt a allié geste humble et direction enlevée, produisant un concert exceptionnel.

Malgré quelques très beaux passages, le pianiste et son instrument ont déçu aussi bien dans Mozart que dans Chopin et Alkan.

Ce n'est pas tant à un concert mémorable qu'à une fête exceptionnelle, comme jaillie d'une époque révolue, que l'Orchestre des Champs-Élysées a convié les spectateurs de la Philharmonie.

La soprano lituanienne a impressionné dans des extraits d'Elektra et Salomé, au côté d'un Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé au pied levé par Fabien Gabel.

L'Orchestre de Chambre de Genève et l'Ensemble Vocal de Lausanne ont donné un diptyque inégal sous la direction de Daniel Reuss, la messe mozartienne paraissant plus adaptée au lieu que celle de Rossini.

Le pianiste a proposé un programme Schubert-Liszt joué avec une intensité remarquable.

La soprano allemande a brillé de mille feux dans la scène finale de Capriccio, formidablement accompagnée par un Orchestre National de France en grande forme sous la direction de Cristian Măcelaru.

À quelques mètres du mouvement social, l'Ensemble Matheus et son chef ont livré un remarquable concert intégralement consacré à Mozart.

Dans un programme allant de MacMillan à Chostakovitch en passant par Mozart, le chef russe, le pianiste français et l'orchestre francilien ont ébloui le public de l'Espace Carpeaux.

Le contre-ténor et ses complices ont livré un concert de haut vol, s'aventurant aussi bien dans des danses endiablées que dans des pages bouleversantes...

Après les admirables Cinq Éléments de Qigang Chen, le concert de l'Orchestre de Paris a perdu de sa superbe avec un concerto mozartien conventionnel et une symphonie de Dvořák bien mal servie.

Œuvres de Martinů, Turina et Poulenc dépeints en pleines couleurs par l’ensemble de l’Orchestre royal du Concertgebouw.

Auteur d'un récital prodigieux dans une grande salle Pierre Boulez conquise, le pianiste a montré qu'il était décidément un élu parmi les élus.

Mirga Gražinytė-Tyla et les musiciens du City of Birmingham Symphony Orchestra ont manqué de trébucher dans Schumann mais ont porté Elgar au sommet avec Vilde Frang.

Splendide musique dans le Dafne d'Antonio Caldara; les trois magiciennes baroques Médée, Armide et Circé interprétées par la mezzo-soprano française.

Le public du TCE a été gâté par l'ampleur des moyens vocaux de la chanteuse lettone et l'évolution des couleurs de la mezzo française.

Dans un style très personnel et qui n'a pas manqué de convaincre, Till Fellner associait Schubert et Beethoven à l'occasion d'un des Concerts du dimanche matin avenue Montaigne.

Le directeur musical honoraire de l'Orchestre Philharmonique de Radio France surprend dans son interprétation légère et peu recueillie de la Septième Symphonie d'Anton Bruckner.

Accompagné de l'Insula Orchestra, l'ensemble fondé et toujours dirigé par Laurence Equilbey a proposé un programme réjouissant qui a mis en avant les différentes facettes de l'œuvre de Mendelssohn.

Dans un programme Chopin-Debussy-Mozart-Szymanowski agencé curieusement, le musicien polonais échoue à convaincre malgré des qualités pianistiques indubitables.

Le violoniste américain, le chef italien et l'orchestre français ont brillé dans un programme original et bien conçu, devant un public comblé.

En ouverture du Klarafestival, la cheffe opte pour une approche assez mesurée et une sobriété qui évitent le piège du sentimentalisme mais privent Messiaen et Mahler d'une part de leur puissance expressive.

L'orchestre et la cheffe se distinguent dans une version de concert où la distribution n'a pas été à la hauteur de l'événement.

Pour leurs débuts avenue Montaigne, les deux frères se montrent particulièrement bien accordés et d'une élégance à toute épreuve, quitte à manquer parfois de variété dans les personnalités et les caractères.

Kazushi Ono embarque le Brussels Philharmonic, le Chœur de la Radio Flamande, le chœur Octopus et quatre vaillants solistes pour un intense Stabat Mater de Dvořák.

Une interprétation de légende du chef-d'œuvre de Berlioz. Dans ce qui restera du mandat de Klaus Mäkelä à la tête de l’Orchestre de Paris, il y aura un avant et un après la Fantastique.

À la Philharmonie, la phalange bavaroise et sa sonorité typiquement germanique « à l'ancienne » ont proposé une très belle Sixième Symphonie de Mahler, avec à la baguette un Lorenzo Viotti survolté.

Dans une soirée décousue, les artistes lettons ont montré un talent instrumental certain, qui n'a toutefois pas suffi à compenser le manque de cohérence du programme.

Le duo a produit un récital époustouflant, passant de Beethoven à Bartók avec la même maîtrise technique et stylistique.

Un concert d'anthologie dans un programme Beethoven-Prokofiev exigeant, réunissant Lisa Batiashvili, Paavo Järvi et l'une des plus belles phalanges du monde : le Concertgebouw d'Amsterdam.

Retour sur le week-end de clôture du Festival Présences 2023, qui présentait de très belles créations d'Unsuk Chin mais aussi une œuvre monumentale de Yann Robin...

La cheffe et le pianiste allemands ont tous deux fait preuve d'une théâtralité pas toujours bien dosée aux côtés d'un Orchestre de Paris éloquent dans la Deuxième Symphonie de Kurt Weill.

En formation de chambre, les musiciens des Berliner Philharmoniker font admirer leurs qualités solistiques aux côtés d'Edgar Moreau et Sunwook Kim, dans un programme associant Mozart et Brahms.

Dans le mistral avignonnais, le jeune pianiste français a livré un superbe récital, notamment dans le chef-d'œuvre de Ravel, interprété avec toute la transparence nécessaire.

La célèbre phalange a proposé une interprétation magistrale du chef-d'œuvre de Rachmaninov, donnant dans la transparence et la précision plus que dans le sombre mystère.

Réduit au piano et privé de sa fameuse ouverture par Philippe Cassard, l'opéra de Haydn perd un peu de son âme mais bénéficie heureusement d'un quatuor vocal inspiré.

Remplaçant Martha Argerich, le pianiste islandais a interprété idéalement le Concerto en sol de Ravel, au milieu d'une soirée où l'orchestre romain et son chef n'ont pas brillé.

Celui qui avait triomphé au Concours Van Cliburn en juin 2022 a fait sa première apparition dans l'Hexagone à l'occasion d'un récital singulier, allant de Byrd à Beethoven en passant par Bach.

L'ancien directeur musical de l'Orchestre National de France retrouvait la Maison de la radio et de la musique pour une intégrale des symphonies de Robert Schumann qui fera date.

Le premier des trois récitals que le pianiste consacre à Rachmaninov cette année avenue Montaigne consolide la stature de Lugansky, décidément un des trésors pianistiques de tous les temps.

Une, deux, quatre puis huit mains se sont retrouvées sur les pianos de La Scala Paris pour célébrer une musicienne singulière, dans un concert aux allures de réjouissant feu d'artifice.